dimecres, 19 de febrer del 2014

LA CAPUTXETA VERMELLA

FRISCH, Aaron. La caputxeta vermella
Símbol Editors,  2013
ISBN 9788415315131

Roberto Innocenti em va parlar de la seva Caputxeta en la seva darrera visita a Barcelona, però fou a Saarbrücken (Alemanya) on vam coincidir en la Fira del Llibre el 2011, que me la va mostrar. Jo li vaig demanar en quin estat es trobava el seu “cappuccetto rosso”, i ell, un home alt, gros i bonhomiós, em va dir que ja l’havia acabat i que es delia per mostrar-nos-la a l’Ignasi Blanch i a mi. Vam demanar a la recepcionista de l’hotel Domicil Leidinger si ens podia deixar un ordinador i allí mateix, en una oficina de l’establiment, Innocenti, com un nen amb joguina nova, va disposar el seu pen drive a l’aparell. “La meva Caputxeta dels suburbis!”, la va presentar. Ara, ja en format àlbum, Símbol l’edita en català. La Caputxeta dels suburbis innocentiana viu als afores d’una gran ciutat; en un barri deteriorat als límits del qual, com en moltes grans capitals, s’erigeix un d’aquests temples del capitalisme desaforat que anomenem Centre Comercial. En aquest cas es diu “The Wood” (en anglès) o “Il Bosco” (en italià). La Caputxeta l’ha de creuar per arribar a casa de la seva àvia. Els camins que menen al bosc, i el bosc mateix, no són pas paratge solitaris i silenciosos com els de la Caputxeta tradicional, sinó carrers i carreteres atapeïdes de gent, cotxes, motos, graffitis, homeless, cartells i tanques publicitàries, botigues, policia i llums de neó. I no per això deixen de ser temibles i amenaçadors, és obvi. Tot està tan saturat d’imputs, que la nena s’hi perd. Exactament igual que es perdia la caputxeta clàssica entre arbres i vegetació. “El Bosc”, d’altra banda, la tempta. La sedueixen la seva complexitat i el seu misteri. El Llop innocentià es presenta de cop i volta per a orientar-la. Vesteix caçadora de pell negre, du ulleres de sol fosques i té una moto de gran cilindrada. El llop l’acosta a casa de l’àvia un vespre plujós i rúfol. Quan ja és nit fosca, la Caputxeta no ha tornat a casa i la policia, alertada, arriba a la vella roulotte de l’àvia amb un desplegament espectacular de pel·lícula d'acció. Arriba, però, massa tard: el Llop, ja amb cara de llop, ha abandonat la modesta vivenda (imaginem una pensió de jubilació ridícula) després de saciar el seu instint depredador.


Però Innocenti, el savi, bonhomiós i reflexiu creador, dóna una segona oportunitat a les seves criatures, que som també nosaltres, els oïdors de la història, que ens veiem reflectits en la colla de nens que, a la primera pàgina de l’àlbum, seuen en rotllana al voltant d’una àvia de joguina, una màquina més, que els explica el conte un vespre de pluja. Tot ha de ser sempre un desastre? No tenen cap oportunitat de sobreviure els més innocents? Sempre hem de ser les víctimes de les crisis, de les operacions a gran escala dels grups de poder? Hem de resignar-nos a patir sempre les conseqüències del capitalisme fal·laç i sense escrúpols que tot ho corromp? L’autor permet que, per una vegada, tornem al símil de la pel·lícula d’acció americana on ens havia situat la darrera il·lustració i fa que esdevingui un happy end reconfortant: la policia arriba a temps, rescata àvia i néta, i captura el llop. A l’escena s’hi barregen periodistes de mitjans sensacionalistes, evidentment, com passa també després d’una catàstrofe o d’un salvament. És el preu que hem de pagar per un final feliç de pel·lícula.

Tots coneixem les il·lustracions d’Innocenti. El seu domini dels espais, el virtuosisme de les perspectives, els jocs d’il·luminació i el detallisme arrabassador amb el qual dibuixa el seu món. En aquest àlbum allibera les imatges de text, que adjunta dins de pastilles de color (grises i vermelles) en una decisió que pot ser discutible, però que a nivell visual la relacionem amb subtítols o en cartellet explicatius de pel·lícula de cinema mut. Tot és bigarrat, tot és horror a la buidor en homenatge al consum compulsiu de la nostra vida moderna. Consum d’objectes, de missatges, de publicitat. Consum d’opulència i de misèria. En aquest món que ens atordeix amb tants significants alhora, amb tants continguts, amb tantes obvietats, ens costa trobar espais de reflexió, estones per estar amb un familiar malalt. Innocenti opta per desvirtuar la realitat estrafent els noms de les coses (podem reconèixer paraules o marques com “Gileffe”, “Ben & Ton”, “Piat”?) però deixa clar que hi són (la tele, el facebook, la Coca-Cola, el Mcdonals, Mercedes Benz...). Coses i necessitats tan provocades com inútils que intenten, amb més aviat poca fortuna, disfressar la realitat dura i pura de la pobresa. Les deixalles (físiques i emocionals) que només la creativitat i la ficció (què, si no, és el final feliç d’aquesta Caputxeta?) poden pal·liar i obrir pas a una mica d’esperança.

Àngel Burgas


DIMITRI



PRATS, Joan de Déu. Dimitri 
Baula, 2009
ISBN 9788447919734

En Dimitri és un titella. Uns fils li mouen el cos de manera graciosa. Però com tots els titelles, necessita del seu amo per fer tots els seus moviments: no és capaç de decidir per si sol, ni tampoc no ho ha intentat mai. Les seves actuacions no li fan ni fred ni calor. No l’amoïna gens l’obscuritat del bagul on descansa dia rere dia.
Fins que un dia el titellaire decideix afegir un fil més a en Dimitri, just al pit, por poder-lo dominar encara millor: a partir d’aquell moment, la situació començarà a canviar.
Es poden trobar dues històries diferents: la del titella i la del titellaire. La història s’inicia amb en Dimitri a punt de començar la funció. El narrador (extern) explica el seu dia a dia entre camerinos i bastidors, una història trista; un personatge que no enyora la llibertat, senzillament perquè mai no l’ha coneguda. De sobte, però, el titellaire pensa que en Dimitri encara no fa prou els moviments que ell voldria. Així que decideix clavar-li un altre fil al pit, per tenir-lo més sotmès.
Aquest fil fa que en Dimitri obri els ulls i descobreixi el món real. A partir d’aquest moment la seva vida farà un gir inesperat: buscarà la llibertat i, finalment, l’aconseguirà.
El protagonista d’aquesta història és un titella acostumat a fer sempre el que vol el seu titellaire. Mai no s’ha plantejat que la situació pugui ser diferent, fins que per casualitat, descobreix que pot tenir sentiments. Tot i la inseguretat i la incertesa, decideix tirar endavant i ser lliure.
Mentre està en captivitat el veiem només a bocins: la il·lustradora en mostra fragments (els ulls, un tros de cara, una cama) i quan el mostra sencer, està encorbat, capcot (en una actitud de submissió). No el veiem de cos sencer i amb el cap alt fins que aconsegueix ésser lliure.
Podríem relacionar-lo amb certes situacions que es donen a la vida real: persones que són sotmeses per altres i que no en són conscients; altres que els van oprimint cada dia més, fins que la opressió és tan forta (el fil del pit del Dimitri) que fan que obrin els ulls i descobreixin, per primer cop, la realitat; persones que es mouen per la vida sense sentir-se “vius”...

Crítica de Mònica Badia i Cecília Lladó

dijous, 13 de febrer del 2014

EL SOMNI D'EN MATEU


LIONNI, Leo. El somni d'en Mateu
Kalandraka, 2013
ISBN 9788415170266

Aquest àlbum il·lustrat suposa un ítem més d’una llista de més de 40 llibres escrits per un dels més prestigiosos autors de literatura infantil, àmpliament reconegut per la crítica especialitzada. Alguns dels àlbums de Leo Lionni ja són clàssics de la literatura infantil: Frederick, Neda-que-neda o El petit Blau i el petit Groc. L'art és un aparador de coneixement i de cultura del món sencer, és també una expressió de creativitat i llibertat i un camí per transformar la realitat. Precisament d’això ens parla aquesta història, més concretament ens narra la primera visita a un museu, visita que canvia la vida d'en Mateu i li serveix per enfocar les seves aspiracions: de viure en unes golfes humils, passarà a viatjar i exposar les seves obres d'art a sales de prestigi internacional.
Leo Lionni, un dels precursors del que avui dia anomenem àlbum il·lustrat, va demostrar al llarg de la seva producció literària un domini excepcional a l’hora de transmetre emocions amb la seva obra. La gran influència que va tenir l’art en la seva vida des de ben petit (la seva mare va ser cantant d'òpera i el seu oncle Piet, un gran aficionat a la pintura), va deixar empremta en els seus llibres: sense anar més lluny, en l’inoblidable Frederick ens va apropar a la poesia amb exquisida sensibilitat. En aquest títol trobem una fórmula similar a la emprada en aquell títol, però aquesta vegada l’autor ens convida a descobrir alguns estils artístics: el classicisme dels retrats històrics, les natures mortes i les avantguardes pictòriques com ara l'impressionisme, el cubisme o el surrealisme.
El somni d’en Mateu és un d’aquells àlbums que agrada recomanar, perquè acompleix la funció bàsica dels contes narrant-nos una història, però a més a més, ens permet iniciar als nens i nenes en l'art i en la interpretació de les formes i dels colors, disciplines imprescindibles per a formar persones amb llibertat de pensament i vida, una educació plena d’estímuls, d’experiències i sabers ajuda molt en aquesta tasca i àlbums il·lustrats com aquest haurien de ser indispensables a totes les escoles, doncs a través d'una història propera i plena de fantasia i, amb unes il·lustracions descriptives de gran riquesa cromàtica fetes amb la tècnica del collage l'autor comparteix amb els lectors les seves dues grans passions: l'art i la música.

Llibreria Al·lots



dijous, 31 d’octubre del 2013

UN GORIL·LA


BROWNE, Anthony. Un goril·la
Ed. Hipòtesi, 2012
ISBN: 9788415170198

Un goril·la, dos orangutans, tres ximpanzés… i molts més primats. Un àlbum il·lustrat de gran tamany amb imatges de gran realisme i profusió de color. L’Anthony Browne ens ensenya a comptar fins a deu i ens ofereix un final sorprenent, per reflexionar.
Aquest àlbum per a prelectors i primers lectors és una bona manera d'apropar-se a les xifres i als animals, més concretament als primats. Anthony Browne representa tants individus com xifres representades hi apareixen. Són dibuixos realistes i detallistes, en els que hi destaca l'ús del color i l'expressivitat dels simis, que transmeten afabilitat, dolçor, picaresca, timidesa... En mirar els seus rostres, s'endevinen gestos i actituds propis de les persones.
L'obra conté una segona lectura: com molts altres animals, els primats també tenen sentiments. I malgrat que, evolutivament són els parents més propers als humans, la supervivència d'algunes espècies està en perill. L'autor i il·lustrador s'implica directament en la difusió d'aquest missatge, amb un autoretrat seu seguit d'una ‘foto’ antropològica que reflexa la diversitat de races i cultures de tot el món, com si fos un mirall a on qualsevol lector/a pot veure's retractat/da.

UN LLIBRE



TULLET, Hervé. Un llibre
Ed. Cruïlla, 2013
ISBN: 978-84-66126281

En l’època dels i-pods, els i-phones i els i-pads, els e-books, els laptops i els tablets, sembla com si l’Hervé Tullet hagués pensat “Ah, sí? Ara veureu...” i s’hagués disposat a demostrar com d’interactiu pot ser un llibre dels de sempre, dels de tota la vida, fet de cartró, paper i tinta, i a més utilitzant recursos gràfics tant senzills com unes quantes rodones de colors.
És impossible obrir-lo i resistir-se a escoltar la veu que des de les seves pàgines ens convida a fregar, picar, sacsejar, fer palmes o bufar l’objecte que tenim entre les mans, i veure com reacciona. Amb un recurs ben senzill, l’autor ha aconseguit fer... màgia! I, per si fos poc, a més hi trobaran el valor pedagògic de treballar els colors, els números, la lateralitat, el tamany.

Llibreria Al·lots

A la biblioteca trobareu més llibres interessants d'aquest autor per gaudir-los amb les vostres fills.

En aquest vídeo veureu l'autor explicant el seu llibre



dimecres, 30 d’octubre del 2013

ALÍCIA I EL PAÍS DE MERAVELLES

BURGAS, Àngel; BLANCH, Ignasi. Alícia i el país de meravelles  
La Galera, 2007
ISBN: 978-84-24625504

Caram! D’això se’n diu una senyora adaptació! Acurat en tots els seus aspectes: llenguatge, imatge, maquetació, enquadernació, guardes, aquest llibre mereix una ovació. Si normalment la rutina ens té habituats al fet que una adaptació sigui un resum de l’obra original, amb el resultat que sovint només n’és un pàl·lid retrat, en aquest cas Burgas ha tingut l’habilitat d’adoptar un doble pla on conflueixen l’origen de la sempre difícil obra de Lewis Carroll, donant protagonisme al doctor Dodgson i a la seva petita amiga Alicia Liddell, per tal que entre tots dos s’estableixi un diàleg sobre les peripècies de l’altra Alícia, la fictícia, que constitueixen la segona trama del relat.
Si a més hi afegim la bellesa, la delicadesa i la sensibilitat de les esplèndides il·lustracions bicolors d’Ignasi Blanch, s’obté una obra rodona, tant en la forma com en el fons. I encara més, la lectura d’aquest diguem-ne àlbum, empeny el lector a no renunciar a la lectura de l’obra original, quan en sigui el temps, cosa que sovint passa amb altres adaptacions que provoquen que el lector tingui la nociva impressió que «aquella història ja la sap»...
Crítica de Teresa Duran

“Cal celebrar que La Galera editi, amb tanta cura, un àlbum que pot ser una primera aproximació a l’obra de Lewis Carroll (...) Burgas, un autor que és conegut més aviat per les seves novel·les juvenils, troba aquí les paraules justes per teixir un text concís però alhora dens, que recorda que les dues Alícies es deuen l’una a l’altra, com narrador i oient, i com a autor i lector. Si es parla de la imatge, el llibre arriba enmig d’un procés de canvi de l’il·lustrador, que gràcies a un traç més lliure i l’ús del bitò, ha aconseguit guanyar en moviment i elegància. De fet, sols amb la imatge de la coberta, Blanch ja ha fet que molts lectors incorporin la seva Alícia a la galeria de personatges que formen l’imaginari col·lectiu.”
Crítica de Glòria Gorchs
“D’una manera quasi perfecta i concisa, el text uneix la gènesi amb els principals fets i personatges de la novel·la, tot deixant anar fils suggeridors que parteixen de l’obra i conviden a la reflexió sobre l’absurd de la vida, sobre el fet de fer-se gran, sobre les actituds humanes... El text, la il·lustració (en blanc i negre) i tots els elements del llibre, des de la coberta a les guardes, s’uneixen d’una manera precisa i quasi perfecta per explicar-nos una història que flueix d’una forma poètica i natural”.


Crítica de Pep Molist

dimecres, 23 d’octubre del 2013

LA PRINCESA I LA PORQUETA

EMMETT, Jonathan. La princesa i la porqueta
Ed. Maeva, 2013
ISBN: 978-84-15532316

Si creieu trobar en aquest àlbum el clàssic llibre de princeses aneu bastant desencaminats. I és que Clarinela i Cochinela van ser intercanviades en néixer d'una manera una mica peculiar i curiosa, però així va ser.
Clarinela, era una nena preciosa, i Cochinela, una porqueta no tan preciosa, com són els porquets, sense més ni menys, molt graciosos ells però no són com una princesa.
En intercambiar-les, la filla dels reis, Clarinela, acaba en una família molt humil sense fills, i pensen que és cosa d'una fada bona, ja que és el tipus de coses que passen sempre en els contes. Per la seva banda, Cochinela, una petita porqueta, és criada com una princesa, ja que els reis creuen que ha estat un càstig d'alguna fada malvada, ja que és el tipus de coses que passen sempre en els contes.
I d'aquesta forma, Clarinela es converteix en la filla dels grangers i Cochinela en la filla dels reis. Fins que un dia els seus camins tornen a creuar-se, i ocorren aquest tipus de coses que passen tot el temps en els llibres ... o no. Tot pot passar en els contes i en aquest, com heu vist, les coses que podem considerar normals en els llibres de princeses no són exactament les que succeeixen.
Aquest és un llibre aparentment clàssic, de princeses, castells, reis i alguna fada que no acaba d'aparèixer, però Jonathan Emmett aconsegueix donar-li la volta i posar-li un toc modern i subversiu.
En resum, és un conte divertit amb molt d'humor. També podeu veure la part pedagògica i, fins i tot, la de crítica social. De vegades, no per tenir més coses i ser una princesa, s'és més feliç. Clarinela, vivint en una família molt humil és molt feliç amb els seus contes, els seus pares i els seus amics.
El final li dóna una mica la volta als contes clàssics de princeses, no és un conte amb un final tradicional. però sí amb final feliç!
L'il·lustrador argentí, Poly Bernatene, li dóna aquest aire modern, jugant molt amb les perspectives. Es tracta d'il·lustracions amb molt de color i divertides com el text. L'estructura és variada: a doble pàgina, en una pàgina, en vinyetes ... però sobretot per ajudar a explicar la història.
En resum, us convidem a gaudir d'una lectura còmica, d'aventures, princeses i moltes sorpreses com les succeeixen tot el temps en els contes. Ens encanta també perquè remet a altres llibres i contes, motivant així altres possibles lectures.
«Emmett i Bernatene han construït una perfecta recreació d'un conte de fades, amb una prosa corrosiva i unes fabuloses i divertides il·lustracions que alhora enalteixen i qüestionen el gènere» Publishers Weekly
«El perfecte antídot per a nens que han llegit massa llibres de princeses. Un brillant exemple del que pot ser un conte de fades a l'inrevés. Una gran història que recomano amb molt entusiasme »Walking Brains Cells
Us aconsellem que visualitzeu el vídeo on l'autor ens explica i recomana el llibre.


Boolino


dimecres, 16 d’octubre del 2013

CUANDO NACE UN MONSTRUO




TAYLOR, Sean. Cuando nace un monstruo
Ed. Joventut, 2006
ISBN: 8426135641

Història circular molt divertida per deixar de tenir por als monstres que viuen sota el llit. L’autor crea situacions molt divertides i davant de cada una ofereix dues possibilitats diferents per continuar amb la història: si es tria la primera opció mai passa res, però si es tria la segona es crea una nova situació.


ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS


CAROLL, Lewis/DAUTREMER, Rébecca. Alicia en el País de las Maravillas
Edelvives, 2012
ISBN: 978-84-26379696

Un dia avorrit com tants altres, Alícia s'adorm i d'aquesta manera entra al País de les Meravelles de la mà del Conill Blanc. Allà coneixerà la Falsa Tortuga, la Reina de Cors, el Gat de Chester, la Duquessa, el Barretaire Boig o la Llebre de Març, entre molts altres personatges fantàstics amb els quals viurà aventures d'allò més diverses .
Aquest llibre constitueix una joia de la il·lustració. Rébecca Dautremer cedeix la seva imaginació, els seus llapis i pinzells al gran Lewis Carroll. El resultat, insuperable. En referència al text, respecta l'original de L. Carroll on llegim la història d'una petita que es queda adormida i entra en un món de fantasia on la més corda és ella mateixa. Alícia al País de les Meravelles s'allunya molt d'un conte per a nens. En la nostra opinió, la nena és la inspiració de L. Carroll per tractar una història que es desenvolupa entre fantasia i pura lògica i la converteixen en un dels relats més "bojos" de la història de la literatura que, equivocadament, alguns anomenen "infantil". Els textos s'han de rellegir diverses vegades per aprofitar al màxim el contingut i trobar tots i cadascun dels significats que pretenia transmetre l'autor. La meravella de les històries fantàstiques és que cada un li dóna la interpretació que millor li sembla i l'extraordinari de la lògica en aquesta novel·la és que cada diàleg és individual per si mateix. En referència a les il·lustracions, Rébecca Dautremer se surt de la imatge tradicional que tots teníem de la protagonista i els personatges: des de la que va pintar John Tenniel per a la publicació de la història fins a la idealment transformada per Disney. Al final del llibre, hi ha una imatge de la nena protagonista, Alice Liddell, fotografiada per Lewis Carroll. Res més lluny del que fins ara hem vist. Rébecca se centra en aquesta imatge i recrea a aquesta nena petita, morena, de pèl curt, esmunyedissa i amb una mirada enormement expressiva. Les imatges de totes les escenes i personatges de la història estan plens d'un color ombrívol que allunyen Alícia al País de les Meravelles d'un conte per a nens i l'acosta al món dels joves i adults, on el dubte i l'absurd s'enfronten a la imaginació i la fantasia. Amb diversos gestos de complicitat a l'autor, a J. Tenniel i, probablement, a la pròpia il·lustradora, ens trobem amb un treball on la imatge tradicional es barreja amb pinzellades modernes, ja sigui en arquitectura, disseny i, per què no? expressivitat. Tots els personatges i totes les escenes estan carregades de gran emotivitat. La il·lustradora ens ofereix una visió onírica, detallista i poètica.
Es tracta d'una edició de luxe, en format gran i que inclou el text complet i original.




dilluns, 7 d’octubre del 2013

A TOTS ELS MONSTRES ELS FA POR LA FOSCOR



ESCOFFIER, Michael. A tots els monstres els fa por la foscor
Ed. Kókinos, 2012
ISBN: 978-84-92750917

Els protagonistes d’aquest àlbum, uns monstres entranyables, tenen por, molta por. Por a que es faci fosc i les ombres de la nit els juguin una mala passada, fent-los imaginar tot d’éssers horribles rondant per l’habitació, de manera que no tenen més remei que amagar-se als armaris i sota els llits de les habitacions infantils. El lector passa una bona estona veient com els pobres monstres intenten superar la por a la foscor per tots els mitjans possibles, sovint sense aconseguir un bon resultat.
Amb un vocabulari molt ric i unes il·lustracions excel·lents, aquest àlbum és ideal per ajudar als més petits a dormir tranquils i a superar la por d’una manera molt divertida, fent-los entendre que els monstres, per molt horripilants que ens semblin a vegades, en realitat són com nens i, com a tals, també tenen les seves pors.

Teresa Ortiz